Вход    
Логин 
Пароль 
Регистрация  
 
Блоги   
Демотиваторы 
Картинки, приколы 
Книги   
Проза и поэзия 
Старинные 
Приключения 
Фантастика 
История 
Детективы 
Культура 
Научные 
Анекдоты   
Лучшие 
Новые 
Самые короткие 
Рубрикатор 
Персонажи
Новые русские
Студенты
Компьютерные
Вовочка, про школу
Семейные
Армия, милиция, ГАИ
Остальные
Истории   
Лучшие 
Новые 
Самые короткие 
Рубрикатор 
Авто
Армия
Врачи и больные
Дети
Женщины
Животные
Национальности
Отношения
Притчи
Работа
Разное
Семья
Студенты
Стихи   
Лучшие 
Новые 
Самые короткие 
Рубрикатор 
Иронические
Непристойные
Афоризмы   
Лучшие 
Новые 
Самые короткие 
Рефераты   
Безопасность жизнедеятельности 
Биографии 
Биология и химия 
География 
Иностранный язык 
Информатика и программирование 
История 
История техники 
Краткое содержание произведений 
Культура и искусство 
Литература  
Математика 
Медицина и здоровье 
Менеджмент и маркетинг 
Москвоведение 
Музыка 
Наука и техника 
Новейшая история 
Промышленность 
Психология и педагогика 
Реклама 
Религия и мифология 
Сексология 
СМИ 
Физкультура и спорт 
Философия 
Экология 
Экономика 
Юриспруденция 
Языкознание 
Другое 
Новости   
Новости культуры 
 
Рассылка   
e-mail 
Рассылка 'Лучшие анекдоты и афоризмы от IPages'
Главная Поиск Форум
Выбрать писателя: А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я
 
книги
Рефераты >> Музыка
 Основные тенденции развития детского хорового творчества на современном этапе Скачать в архиве Скачать
Основные тенденции развития детского хорового творчества на современном этапе (на примере ведущих детских хоровых коллективов г.Минска) Бакалаврская работа Белявская Наталия Михайловна, Студентка 518 А группы Белорусский государственный университет культуры, Кафедра академического хорового искусства Минск 2001 Введение Хоровое пение – искусство уникальных возможностей как исполнительских, так и образовательных. Оно всегда было, есть и будет неотъемлемой частью отечественной и мировой культуры, незаменимым, веками проверенным фактором формирования духовного, творческого потенциала общества. Хоровое пение с его многовековыми традициями, глубоким духовным содержанием, огромным воздействием на эмоциональный, нравственный строй как исполнителей, так и слушателей остается испытанным средством музыкального воспитания. Хоровое пение как исполнительское искусство наиболее доступный и любимый вид детского творчества.
 "Осенняя песня" (Октябрь) П.И.Чайковского из цикла "Времена года" Скачать в архиве Скачать
"Осенняя песня" (Октябрь) П.И.Чайковского из цикла "Времена года" Контрольная работа по гармонии студентки Ш курса заочного отделения музыкально-педагогического факультета Воронежский Государственный Педагогический Университет Воронеж 1998 год Осень! Осыпается весь наш бедный сад Листья пожелтелые по ветру летят А.Толстой П.И.Чайковский - певец красоты. Он умеет увидеть прекрасное в том, к чему мы обычно остаёмся равнодушны. Его творения помогают нам лучше понять родную природу, увидеть прелесть осени. Ведь даже поздняя осень с хаосом дождей и ветров вдруг дарит дни, полные такой тихой и ясной задумчивости, что кажется: зима не придёт ещё долго. Природа отдыхает от напряжённой весны, когда надо было прогнать зиму и разбудить всё живое, отдыхает от знойного лета, от стремительных и гулких августовских гроз. Прозрачных облаков спокойное движение, Как дымкой солнечной перенимая свет, То бледным золотом, то мягкой синей тенью Окрашивает даль.
 Особенности формообразования и музыкального языка в хоровых сценах оперы Псковитянка Н.А. Римского-Корсакова Скачать в архиве Скачать
Особенности формообразования и музыкального языка в хоровых сценах оперы Псковитянка Н.А. Римского-Корсакова Ярош Елена Михайловна 5 курс Белорусский государственный университет культуры Минск 2000 Тема, исследуемая в данной работе, получила название “Особенности формообразования и музыкального языка в хоровых сценах оперы “Псковитянка” Н.А. Римского-Корсакова”. Работа состоит из трех основных разделов: 1) Жизненный и творческий путь Н.А.Римского-Корсакова; 2) Характеристика драматургии и музыкального языка оперы “Псковитянка”; 3) Особенности музыкального языка и формообразования и хоровых сцен в опере. Завершается работа небольшим заключением, списком используемой литературы, а также нотным приложением. В первой главе дается краткий обзор жизни и творчества Римского-Корсакова, его основных художественных взглядов и принципов, которые сформировались под влиянием композиторов – “кучкистов” и эстетики реализма.
 Партесное пение Скачать в архиве Скачать
Партесное пение Реферат Выполнила студентка 2 курса Г группы Левадная Олеся.Стерлитамакская Государственная Педагогическая Академия Стерлитамак 2004 Введение: В исторической науке XVII столетие принято называть «переходной эпохой», подготовившей реформы Петра Великого. Современники назвали свой век «бунташным», поскольку он опрокинул привычные устои жизни, внес кардинальные перемены в древней Руси. Но, несмотря на это профессиональная музыка во многих жанрах достигает в XVII веке огромных, качественно новых завоеваний. Ее развитие, идет по пути усиления светского начала, причем светское проникает и в саму церковную музыку, меняет ее характер и формы воплощения. Но в это время авторитет церкви падает, в проведении церковных обрядов возникает стремление все осмыслить, проанализировать. В XVII веке в русской церкви произошел раскол, отразившемся на проведении культового богослужения и на его оформлении.
 Особенности переложения баховских органных произведений для фортепиано Скачать в архиве Скачать
Особенности переложения баховских органных произведений для фортепиано Методический  доклад  В.В.Вчерашний Петропавловский колледж искусств, Республика Казахстан, 2000 год Музыка среди всех видов искусств является наименее конкретной; образы её нельзя облечь в зримую форму, как в изобразительном искусстве (живописи, скульптуре, графике) или словесном (поэзия, проза, драматургия). Она менее всего подвержена цензуре и, возможно, поэтому из всех искусств наиболее полно отражает общие проблемы человеческого бытия, смыкаясь с философией и религией, представляя собой наиболее концентрированное выражение всеобщей истории искусств. Органная музыка, отбирая наиболее типичные черты её развития, тенденции, противостояния, этапы, различные стили с их художественно-идеологическим базисом, ещё более концентрированно формулирует всё содержание искусства, накопленное человечеством и представляет его в отшлифованном, кристально-совершенном облике.
 Скрябин А., 10-ая соната Скачать в архиве Скачать
Скрябин А., 10-ая соната Реферат вполнил студент III курса, Фортепианного ф-та, Быков. С. Харьковский институт искусств им. И.П. Котляревского, Кафедра истории музыки Харьков-2001 Сонатная форма занимает чрезвычайно важное место в творчестве Скрябина. Начиная с 1892 года, времени сочинения первой сонаты, до 1913 года – окончания девятой , десятой и восьмой, композитор настойчиво возвращается к этому жанру. Повышенный интерес композитора к сонате на рубеже XIX – XX веков совпадает с периодом расцвета сонатной формы в русской фортепианной музыке. Именно в это время появляются сонаты Балакирева и Ляпунова, Глазунова и Рахманинова, четырнадцать сонат Метнера и десять сонат Скрябина. Такое активное обращение к сонате на рубеже веков подготовило и последующий взлет музыкального творчества в форме сонаты у русских и советских композиторов первой половины XX века – сонаты Щербачева, Мясковского, Александрова, Прокофьева, Шостаковича, Кабалевского.
 О количестве фортепианных сонат В.А.Моцарта Скачать в архиве Скачать
О количестве фортепианных сонат В.А.Моцарта Вчерашний В.В. Очень часто, при изучении таких предметов, как «История исполнительства» (старое название «История фортепианного искусства»), можно столкнуться с различного рода путаницей в количестве произведений того или иного композитора. Так, например, мы точно не знаем о количестве произведений для клавира или органа Баха, Моцарта и еще целой плеяды композиторов. В последнее время идут вполне серьезные разговоры даже о якобы найденных нотах 10-й (!) симфонии Бетховена… Время не всегда – лучший судья. Как наиболее точно передать знания будущим педагогам в курсе «Истории фортепианного исполнительства»? Как, не смотря на временную пропасть донести истину, сокрытую в веках до настоящего момента? Ответ очевиден: нужно использовать компетентные источники – учебники, методическую литературу и прочее. Все верно. Но бывают моменты спорных утверждений, полученных с разных сторон. Разберем такой пример.
 Оперы Чайковского и развитие музыкального театра Скачать в архиве Скачать
Оперы Чайковского и развитие музыкального театра Реферат по курсу история и теория музыки. Введение в слушание музыки Студентки 1 курса Ярыгиной Марии Санкт –Петербургский государственный университет, Смольный институт свободных искусств и наук СПб 2003 "Оперы следует писать (впрочем, точно так же, как все остальное) так, как Бог на душу положит. Я всегда стремился как можно правдивее и искренне выразить музыкой то, что имелось в тексте..." Из письма Чайковского Танееву. Введение Русская опера - ценнейший вклад в сокровищницу мирового музыкально-театрального искусства, и в этой сокровищнице одно из первых мест принадлежит оперному творчеству Чайковского. Его оперы –Евгений Онегин, Пиковая дама, Мазепа", "Черевички" и другие - идут на различных сценах во всем мире, ими восхищаются миллионы любителей музыкального театра.
 Опера - всё, что нужно знать о неё, прежде чем её посетить Скачать в архиве Скачать
Опера - всё, что нужно знать о неё, прежде чем её посетить Опера (по-итальянски - opera - сочинение) - это сложный вид театрального искусства, в котором сценическое действие тесно слито с вокальной и оркестровой музыкой. В опере объединяются многообразные художественные средства: сольное и хоровое пение, различные ансамбли, симфонический оркестр, элементы изобразительного искусства (костюмы, декорации и прочее), весьма популярны балетные сцены. Опера, в которой балетные сцены занимают не менее важное место, чем вокальные, называется опера-балет, которая была распространена во Франции в XVII - XVIII веках («Галантная Индия» Рамо). Изредка этот вид встречается и в более позднее время («Млада» Римского-Корсакова). В основу оперы положено либретто (по-итальянски - libretto - книжечка) - литературный текст, кратко пересказывающий содержание произведения и положенный в его основу.
 Эволюция exercice классического танца Скачать в архиве Скачать
Эволюция exercice классического танца Орловский государственный институт искусств и культуры Орел 1998г Данная методическая разработка содержит 7 уроков классического танца. Каждый урок состоит из EXERCICE у станка, на середине зала, раздела ALLEGRO. Все движения имеют музыкальную раскладку. Каждый урок – итоговый – результат полугодия (семестра). К 7-му уроку прилагается музыкальный материал. 1 курс. Урок 1. PLIE. Музыкальный размер 4/4. 1 такт. 1 demi plie по первой поз., рука в первой поз. 2-3 такт. 1 grand plie, рука через подготовительное положение поднимается в первую поз. и открывается во 2 поз. 4 такт. Battement tendu plie soutenu в сторону. 5-7 такт. Все по второй позиции (повторяем 1-4 такты). 8 такт. Demi rond до 4 поз. 9-11 такт. Все по 4 поз (повторяем 1-4 такты). 12 такт. Закрыть ногу в 5 поз. 13-15 такт. Все по 5 поз (повторяем 1-4 такты). 16 такт. Battement tendu в 1 поз. Battement tendu Музыкальный размер 2/4 1 такт.
 Элвис Пресли: жизнь и творчество Скачать в архиве Скачать
Элвис Пресли: жизнь и творчество Реферат по предмету История музыки Выполнил: Студент группы Ю-301 Чернышёв Е.А. Уральский институт экономики управления и права Екатеринбург 2003 Глава 1. История «мутации» рок-н-ролла Рок-н-ролл – вот слово, которым сейчас принято называть все что угодно и ничего конкретно одновременно. Даже обычное дребезжание гитар уже зачастую называют этим словом., хотя в действительности изначально под этим подразумевалось нечто иное. В 50-х, когда он появился, словом рок-н-ролл называли некую смесь Ритма анд блюза и Хиллбили кантри – двух музыкальных стилей, существующих практически исключительно в Америке и имеющих богатую историю. Первое – это подвид Блюза, который имеет давние традиции чернокожих исполнителей негритянских гетто США. Начиная с 50-х белые тоже начинают интересоваться этой музыкой, но чернокожим артистам вход на эстраду перекрыт так называемыми блюстителями нравственности, сующими свой нос везде где только можно.
 О развитии навыков работы над полифонией Скачать в архиве Скачать
О развитии навыков работы над полифонией Колодий Т. П. Школа общего музыкального образования № 1, класс фортепиано г. Краснодар, 2000 год Работа над полифоническими произведениями является неотъемлемой частью обучения фортепианному исполнительскому искусству. Ведь фортепианная музыка вся полифонична в широком смысле слова. Воспитание полифонического мышления, полифонического слуха, то есть способности расчлененно, дифференцированно воспринимать (слышать) и воспроизводить на инструменте несколько сочетающихся друг с другом в одновременном развитии звуковых линий – один из важнейших и наиболее сложных разделов музыкального воспитания. Современная фортепианная педагогика с большим доверием относится к музыкальному интеллекту детей. Опираясь на опыт Б. Бартока, К. Орфа, педагог открывает перед ребенком интересный и сложный мир полифонической музыки уже с первого года обучения в музыкальной школе.
 Zемфира Скачать в архиве Скачать
Zемфира Новосибирский Государственный Педагогический Университет, Факультет начальных классов 2000 Введение Кассету с несколькими песнями Земфиры передали Илье Лагутенко (из группы "Мумий Тролль") на последнем "Максидроме". Бурлаков сразу перезвонил в Уфу, откуда она родом, и попросил прислать еще, потом еще. Благо у Земфиры оказалось песен не на один альбом. Затем потрясенный Бурлаков сказал: "Приезжай с группой, через неделю начинаем писать альбом". Его писали в студии Мосфильма, сводили в Лондоне на излюбленной "троллями" Beethoven Street Studio с Ильей и Крисом Бенди, продюсером всех альбомов "МТ". Пока я слушаю его на CD–R и понимаю, что талант такой безусловной силы может прийти только из провинции, из глубины нашей страны. В альбоме есть все: настоящий голос, умение петь, своя интонация, пронзительные искренние тексты и мелодии – из 14 песен практически любая способна стать хитом.
 Антонио Доменико Виральдини Скачать в архиве Скачать
Антонио Доменико Виральдини (1705-1741) Реферат по творческой биографии  Антонио  Доменико  Виральдини  ( 1705 – 1741 ) Иван Дергач Ростов-на-Дону 2001 П Л А Н Жизнь и творчество. 1705 - 1725 г. ВИРАЛЬДИНИ Антонио Доменико — итальянский композитор. Родился 4 ноября 1705 г. в Венеции. Большое влияние на музыкальное развитие ВИРАЛЬДИНИ оказал его отец Маурицио ВИРАЛЬДИНИ, обучивший сына игре на музыкальных инструментах и давший первые уроки композиции. В возрасте 4 лет ВИРАЛЬДИНИ играл на клавесине, с 5—6 лет начал сочинять (первые сочинения охотно исполнялись в Венеции на концертах домашнего музицирования). Клавесинист-виртуоз, ВИРАЛЬДИНИ выступал также как скрипач, органист и дирижер, блестяще импровизировал, поражая феноменальным музыкальным слухом. С 6 лет подменяет отца на службах соборе Святого Марка – главном кафедральном соборе Венеции. В возрасте 10 лет выступил как дирижер До-минорной Мессы своего учителя Карло Тортора.
 За что я люблю Modern Talking Скачать в архиве Скачать
За что я люблю Modern Talking Я люблю слушать музыку: ROCK, POP, RAP и многое другое. Всё это зависит от моего настроения. MODERN TALKING комбинируют POP и RAP, что мне очень нравится. Ещё мне нравится идейное содержание песен, имеющее для меня большое значение. Когда я впервые познакомился с MODERN TALKING. Впервые я услышал песни MODERN TALKING несколько лет назад. Когда мы купили диск, на котором был сборник лучших песен MODERN TALKING. Потом мы пришли домой, включили этот диск. Чем больше я его слушал, тем больше мне нравилась эта группа. Моё отношение к урокам музыки. Мне нравятся уроки музыки. На этих уроках я познакомился со многими классиками, а так же с современными певцами. Особенно мне понравились произведения Виктора Цоя. Хотелось бы изучать ROCK ещё и в 9 классе, что бы изучить историю современной музыки подробнее.
 The Smashing Pumpkins Скачать в архиве Скачать
The Smashing Pumpkins В 1988 году в одном из польских баров Чикаго, находящимся недалеко от центра города, рождалось новое движение в музыке. Долговязый гитарист со своим другом заводили публику под музыку jazz-punk. 18 месяцев спустя эти два человека стали называть себя Smashing Pumpkins. Подписав контракт с звукозаписывающей фирмой Virgin, группа превратилась из провинциальной в одну из самых знаменитых альтернативных команд мира, которая без проблем могла смешивать железный звук гитары с психоделикой и джазом. Их творение - "Mellon Collie And The Infinite Sadness" - стало самой большой double-CD продажей, тем временем как полная продажа всех пластинок превысила 10 миллионов. Билли Корган уже с детства был приобщен к музыке, так как его отец был музыкантом и зарабатывал на жизнь, играя в маленьких посредственных группах. В доме Корганов всегда звучала музыка: Hendrix, Miles Davis, Frank Sinatra, Muddy Waters. Это было первое знакомство Билли с музыкой.
 Самогласны — распетые кондаки типографского устава Скачать в архиве Скачать
Самогласны — распетые кондаки типографского устава Владышевская Т. Ф. Кондакарь типографского устава содержит тексты свыше ста кондаков, которые расположены по всей рукописи. Он отражает весь годовой круг: минейная часть (л. 24 об. — 78 об.), триодная часть (л. 79—94), воскресные кондаки и икосы (л. 94—97), кондаки 2 го — 5 го гласов (л. 100—117), кондаки 6 го —8 го гласов (л. 124—126 об.). Распета и записана кондакарной нотацией меньшая часть кондаков, остальные не распеты, указаны лишь подобны, мелодии, на которые они распеваются. Кондакарные самогласны в большинстве случаев нотированы за исключением двух: св. пророку Захарию — 6-го гласа и Рождеству Христову — 3-го гласа (л. 25, 46). В типографском уставе распето 43 кондака: 38 из них — самогласны (далее смг.) и 5 подобнов. Из 43 х нотированных кондаков 29 — минейные, 14 — триодные. Перечислим все нотированные кондаки ТУ с указанием на их гласовую принадлежность и название. 1. Л. 24 об. Св. Симеона, гл. 2, смг.
 Кондакарь типографского устава и музыкальная культура древней Руси XI – XII веков Скачать в архиве Скачать
Кондакарь типографского устава и музыкальная культура древней Руси XI – XII веков Владышевская Т. Ф. Типографский устав (в дальнейшем ТУ) с кондакарем — ценнейший источник для изучения музыкальной культуры Древней Руси XI—XII веков. Этот памятник уникален и оригинален по своему содержанию, он вызывает чувство глубокого восхищения перед трудом древнерусских мастеров — певцов, музыкантов — знатоков певческого дела, создавших его. В ТУ представлены главные музыкальные образцы церковных песнопений в разных нотациях — знаменной и кондакарной. В типографском уставе отобраны и записаны самые важные певческие образцы, самогласны для кондаков, самоподобны для стихир, псалмодия — кафизмы, прокимны и др. Все они нотированы соответствующей им нотацией — кондакарной, знаменной.
 Создание марша "Прощание славянки" Скачать в архиве Скачать
Создание марша "Прощание славянки" В октябре 1912 года тихий Тамбов всколыхнула весть: началась первая Балканская война. Пять веков султанская Турция угнетала южнославянские государства, жестоко подавляя любую попытку сопротивления. Не раз на помощь балканцам приходили русские. Потому-то русский народ близко к сердцу принимал победные вести с Балкан осенью 1912 года. В Тамбове нарасхват раскупали газету "Тамбовский край", где регулярно печатались боевые сводки. Агапкин в эти дни не находил себе места, как и его сослуживцы, он буквально бредил Балканами, героизмом "братушек-болгар". В штабе полка, на улице, в керосиновой лавке - всюду он что-то напевал себе под нос. Совершенно ясно было одно - рождался марш. Но мелодия ускользала - лишенная нарочитой бравурности, она по замыслу автора должна была стать символом щедрости славянского сердца, выражением единого патриотического порыва. Однажды вечером, едва придя из полка домой, Василий Иванович сразу же бросился к роялю.
 Капельместер Илья Шатров Скачать в архиве Скачать
Капельместер Илья Шатров Илья (Илий) Алексеевич Шатров родился в 1885 г. в Землянске - небольшом уездном городке Воронежской губернии. Его отец, Алексей Михайлович, был отставным унтер-офицером. Семья Шатровых жила бедно, ютилась в полуподвальной комнате. Любовь Алексея Михайловича к музыке передалась сыну, Илья рано научился играть на балалайке и гармошке. Землянский воинский начальник, желая помочь талантливому мальчику, определил его воспитанником в музыкальную команду гвардейского пехотного полка. Очень скоро Илья Шатров научился прекрасно играть на барабане и трубе. Учитывая способности воспитанника, его направили учиться в Варшавский музыкальный институт. Учебу Шатров завершил успешно, и педагогический совет института "по выдержании экзамена признал ему, Шатрову, право на звание военного капельмейстера". Службу Шатров продолжил в 214-ом Мокшанском пехотном батальоне, расквартированном в Екатеринбурге.
<< 1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11   12   13   14   15   16   17   18 >>

 

Анекдот 
Медики отмечают возросший уровень сексуальной культуры у мужчин. За последние 10 лет на 25% возросла площадь, покрываемая ими предварительными ласками.
показать все
    Профессиональная разработка и поддержка сайтов Rambler's Top100